No listan aquellas materias dependientes del Departamento de Estudios Históricos Sociales.

Panorama se rinde los Lunes a las 14hs en el aula 10.

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Bellas Artes estrenará sede en el ciclo 2011

Contará con un moderno inmueble de dos plantas, set de filmación y salas de edición

Un moderno inmueble de dos plantas, con set de filmación, salas de control, edición y grandes aulas servirá para alojar a más de 2 mil estudiantes pertenecientes a las carreras de Artes Audiovisuales (Cine) y Diseño Industrial de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata. El nuevo edificio ubicado en el predio del ex Distrito Militar quedará inaugurado al comenzar el ciclo lectivo del año 2011, se informó.

Desde la secretaría de Obras de la Universidad Nacional de La Plata adelantaron que -en el corto plazo- quedarán terminados los trabajos que demandaron una inversión de 6,3 millones de pesos que la casa de estudios obtuvo a través de la firma de un convenio con el ministerio de Planificación Federal, Inversión Pública y Servicios de la Nación.

El nuevo complejo donde se cursarán ambas carreras tiene una superficie de aproximadamente 2 mil metros cuadrados distribuidos en dos plantas -comunicadas por ascensor y escaleras-; no obstante, la estructura está preparada para construir un segundo piso. Está dispuesto sobre la calle 62, entre 9 y diagonal 78. El proyecto se enmarca en el plan de obras iniciado por la UNLP en 2004.

Un hall central de acceso en la planta baja albergará los servicios y resolverá la distribución de todo el edificio. Contará con grandes aulas preparadas para el dictado de clases teóricas y talleres para más de 250 estudiantes. Precisamente, atendiendo a la masividad de las cursadas, las aulas tendrán equipos de sonido y anclajes para la colocación de cañones proyectores.

ESPACIOS FLEXIBLES

El secretario de Planeamiento, Obras y Servicios de la UNLP, Guillermo Nizan, explicó “cuando proyectamos esta nueva sede para Bellas Artes, hicimos hincapié en la necesidad de dotar al edificio de espacios flexibles, porque los modos de dar clase se van transformando permanentemente. Por ello -agregó- la construcción incluye paneles divisorios de durlock que se pueden montar o desmontar en 48 horas según las necesidades”. El diseño prevé entonces que, de ser necesario, un aula para 200 alumnos se puede convertir en tres aulas para 65.

Los estudiantes de la carrera de cine contarán además con un amplio set de filmación. Se trata de una estructura cúbica de 7,5 metros de alto con una moderna grilla de iluminación regulable en altura y provista de diez focos de 10 mil watts de potencia. Otra de las novedades es que el set de filmación permitirá unificar y articular en el mismo espacio las salas de control y edición, que hasta ahora se encuentran en alas separadas.

COMPLEJO UNIVERSITARIO

Una vez completadas todas las etapas de construcción, el predio del ex Distrito Militar en la manzana comprendida por las calles 9, 10, diagonal 78, 62 y 63, se transformará en un gran complejo universitario de más de 10.000 metros cuadrados que concentrará las actividades educativas de Bellas Artes y Trabajo Social.

El proyecto completo también contempla la realización de una construcción para el Bachillerato de Bellas Artes que se denominará “Edificio Noche de los Lápices”.

Una de las más pobladas

La Facultad de Bellas Artes es una de las más pobladas de la UNLP. Tiene más de 10.300 alumnos y unos 1.250 docentes que cursan algunas de las 42 carreras que se dictan en esa unidad académica. Actualmente las actividades se desarrollan en tres sedes: la central (diagonal 78 y Plaza Rocha), ex Distrito Militar; y la Casona de 8 entre 59 y 60.

Las obras incluyen la colocación de nuevas instalaciones eléctricas y de gas. Además, todas las aulas estarán calefaccionadas con un sistema de radiadores alimentados a través de una caldera central. Las dos plantas del edificio contarán con sanitarios nuevos y baños para discapacitados.

La decana de Bellas Artes, Mariel Ciafardo, señaló que “la inauguración de este nuevo edificio permitirá descomprimir las aulas de la sede central, redistribuir espacios y, a su vez, generar más bandas horarias y comisiones para comodidad de los alumnos y docentes”.

Una vez que se complete la totalidad de la obra del ex distrito, en la sede central de la facultad, ubicada en diagonal 78, seguirán funcionando las carreras de Artes Plásticas, Historia del Arte, Música, Escenografía, y algunas asignaturas de formación general.

FUENTE

Una de las ideas más difundidas en el mundo del marketing y la publicidad es que la creatividad de los avisos es un tema que preocupa mucho más a la agencia que al anunciante, y que a este último lo único que le importa es que sus comunicaciones sean eficaces, es decir que se traduzcan en un aumento en sus ventas.

Sin embargo, en los hechos la creatividad es la característica más destacada por los anunciantes argentinos cuando se trata de definir cómo sería la agencia ideal aun por encima de la eficacia, de acuerdo con el estudio AgencyScope, realizado por la firma Grupo Consultores y que releva la opinión de los 200 anunciantes más importantes del país.

“Los anunciantes argentinos son los más exigentes de América latina con la creatividad. Para el 98 por ciento de ellos este punto es determinante o importante a la hora de seleccionar una agencia”, destacó César Padilla, socio de Grupo Consultores.

Preocupación por los premios

Otro de los mitos que se derrumban es el de los premios conseguidos en los concursos internacionales, como el Clio Award o Cannes, por caso. Tradicionalmente se tendía a pensar que los anunciantes tenían reparos ante este tema, por el temor de que la agencia terminara trabajando más para los premios que para defender sus intereses, aunque en los hechos ahora son los clientes los que incluyen la variable premios en la elección de una agencia. “Los anunciantes de la Argentina les dan importancia a los premios más que lo que lo hacen los españoles”, explican.

Remuneración variable

Para las agencias de publicidad hay buenas y malas noticias. La mayor señal de alarma está dada por los cambios en la forma de remuneración que perciben las agencias. Si bien la mayoría de los anunciantes asegura estar trabajando con un fee, el 24 por ciento reconoce que tiene acordado un sistema de remuneración variable. “La remuneración variable es lo más grave para una agencia de publicidad porque le impide trabajar en forma planificada. Igualmente, es una tendencia que avanza en todo el mundo y en mercados como Inglaterra o los Estados Unidos un poco más de la mitad de las cuentas tienen un sistema de pago variable”, explica César Padilla. La buena noticia es el alto grado de satisfacción de los anunciantes, ya que el 80 por ciento de las empresas sostiene que están contentas con su agencia y el ranking de percepción de firmas del sector es liderado por Young & Rubicam y BBDO Argentina. Además tres de cada cuatro empresas reconocen que su agencia les aporta creatividad original.

Negocios y transparencia

El estudio de las agencias también releva la relación entre los anunciantes y las agencias de medios y en este caso el criterio más buscado por una empresa en el momento de contratar una empresa para que se haga cargo de la compra de espacios publicitarios es la transparencia en sus manejos. “La transparencia en 93% de los casos es el criterio más influyente a la hora de elegir una agencia de medios. Le siguen la capacidad de negociación, la planificación y la innovación en medios. Además, la falta de transparencia es el motivo principal para un cambio en este tema”, explicó Padilla.

Alfredo Sainz
LA NACION – Link a la nota original

Muy copada la imagen que armó la gente de Flowtown, al mejor estilo Tierra Media!

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Así como la gente va creciendo y los consumidores van cambiando, las marcas deben repensar su comunicación para adaptarse a los cambios de contexto que deberán enfrentar en cada etapa.

Para lograrlo, los cool hunters o cazadores de tendencias son los expertos de “moda” que tienen como rol recolectar información sobre los temas que están en pleno auge.

La importancia de estos “expertos” fue creciendo tanto que en  algunos sectores se los define como los encargados de hacer predicciones sobre los cambios o surgimientos referentes a la cultura del consumismo y la moda.

Por otro lado, esta información tiene un gran impacto para ayudar a empresas a estar preparados para aprovechar tendencias sociales.

Con esta premisa, una red de cool hunters liderada por Carl Rohde, investigador de la Universidad de Utrech y asesor de programas de marketing de algunas de las multinacionales más grandes del mundo, realizó una investigación donde se abordan los puntos más importantes que cambiarán los parámetros de diseño en los próximos años.

Se trata de 15 puntos que varían desde la importancia de los colores, el recurso de usar números y los protagonistas, hasta el rol social y el impacto de los mensajes en su contexto. Las tendencias son:

1. Diseño de masas versus introspección
Esta tendencia traslada al ámbito del diseño la tensión a la que se ve sometido en hombre en la sociedad actual: unirse al grupo o defender su individualidad. Por un lado, las personas tienden a agruparse, usando un punto de partida unificador en sus creaciones, mientras que, por otro, tratan de destacar y pensar como individuos no conectados a una masa.

Un ejemplo de esta idea fue representado por la victoria de Barack Obama en las elecciones presidenciales estadounidenses, que sirvió como fuente de inspiración para conmemorar el hito histórico con el diseño de varios productos, entre ellos bolsos estampados con la imagen del presidente y su esposa Michelle.

La gente usa y es usada por los medios sociales. En oposición a esto, hay diseñadores que enfatizan su derecho al pensamiento individual y la libertad de creación.

2. Color para el pueblo
“Añadir color al diseño iguala a la gente en la alegría”, sostienen los cazadores de tendencias.

Esta teoría se une a otra relacionada a los diseñadores, quienes tienen una tarea que va más allá del proceso creativo ya que deben añadir una actitud, permitiendo que la gente extraiga indicios de una vida mejor.

3. Virtualidad real
Después de la realidad virtual, llega la virtualidad real. Es decir, la forma en la que se mira alrededor está cada vez más influenciada por la forma en la que se trabaja con las computadoras o portátiles.

Esta etapa se denomina ‘wireframe’ y es una era en la que los espacios de vida y ocio están vinculados con  los avances del ‘software’ informático.

Uno de los ejemplos lo llevó a cabo el arquitecto Thom Faulders, quien creó un fondo a partir de un modelo 3D, que acaba con la sensación de gravedad, logrando que el suelos y las paredes parecieran onduladas a la vista.

4. Por y para las ciudades
Esta tendencia trata sobre el papel del diseño en el mundo urbano. Sea para una ciudad o inspirado en una ciudad, parece evidente que el diseño ayuda a mejorar la imagen urbana.

Los expertos sostienen que las ciudades tienen una gran tarea por delante y están encontrando formas de usar el potencial creativo de la gente que vive en ellas.

Un ejemplo original de creatividad aplicada a mejorar la vida en las ciudades es un sistema de estacionamiento para principiantes formado por barras de gomaespuma que separan las plazas de estacionamiento unas de otras.

5. El nuevo lujo
Es una nueva forma de entender el lujo que no tiene que ver con la abundancia, sino con los principios del minimalismo (hacer más con menos) y los efectos de la crisis mundial, un fenómeno que, se supone, está golpeando a (casi) todo el mundo.

Como ejemplo, la serie de aparatos de radio Ewaste, de Solomon Nkhambula, fabricados con deshechos y piezas de ordenadores. O el Havana Chic del dúo Wolfs & Jung, una cinta de embalaje decorada con motivos que hacen referencia al mundo del lujo.

6. El poder de los números
“Los genios de los números son el nuevo color de moda”. En una sociedad llena de datos, el diseño gráfico tomó conciencia de que una presentación visual de esa información hace que sea accesible a todo el mundo.

La estudiante de diseño Armina Ghazaryan puso en marcha la web http://thesis.armina.info, un blog que presenta la investigación personal para su proyecto de fin de carrera sobre gráficos y visualización de datos en el ámbito de la microbiología. Hoy en día, la web sigue activa y recoge ejemplos de cómo se presenta gráficamente información de todo tipo, desde los resultados de las elecciones en Alemania hasta el Mundial de Sudáfrica.

7. Diseño con conciencia
El diseño, mantiene Science of the Time, no va sólo de crear objetos bellos, sino de tratar de“cambiar el mundo para bien”. Es lo que intentan algunos diseñadores como Ninette Murk con la línea de ropa DAA para H&M, con la que pretende alertar a los jóvenes sobre los riesgos del sida, o el trabajo que está haciendo Y&R Sudáfrica para Unicef con el fin de recuperar a los niños soldados.

Dentro de su esfuerzo por reinsertar en la sociedad a estos niños, Unicef realizó una campaña consistente en un envío de marketing directo que a primera vista parecía una colección de soldados de juguete. Al abrir la caja, sin embargo, se descubría que las figuras eran en realidad niños leyendo, jugando al fútbol o andando en bicicleta.

8. Las mujeres cobran protagonismo
La visibilidad de las mujeres en el mundo del diseño está creciendo.

Afirmar que los diseños de las mujeres destacan en su mayoría por la emotividad que incorporan a los productos es una pendiente resbaladiza hacia el sexismo no intencionado.

9. Un lugar en el mundo
El éxito de aplicaciones como Google Maps y Google Earth demuestra que la gente quiere saber más del entorno que le rodea, sobre su propio vecindario y sobre el resto del mundo. Los mapas se han convertido en una herramienta habitual nuestras vidas, los diseñadores se han dado cuenta de ello y los están utilizando en sus creaciones.

Con motivo del Experimenta Design 2009, el estudio Cabracega rediseñó diferentes objetos cotidianos (lámparas, cepillos, plumeros, etcétera) con la estética de Coca-Cola, introduciéndolos luego en contextos diferente al habitual para dotarles de un nuevo significado. Uno de estos objetos era un paraguas, decorado con los colores (el rojo y el blanco) característicos de la marca, al que se dio un nuevo uso: el de marcador para señalar la posición de las personas en el mapa. Como apunta Science of the Time, si las cámaras te vigilan, ¿por qué no asegurarte de que no te pierden de vista?

10. Ceder control
“¿Dónde empieza y acaba el papel del diseñado?”, se pregunta Science of the Time.

¿Necesita estar a cargo de todo el proceso, desde la concepción a la distribución y las ventas pasando por la producción? En la actualidad, y con las posibilidades que ofrecen las nuevas tecnologías, no. “La co-creación y el crowdsourcing son las herramientas de un diseñador de mentalidad abierta”.

Así lo demuestran iniciativas como XYZ, un estudio de diseño en el que el 95% de las ideas de sus productos vienen de los clientes. Aunque a veces son los propios consumidores los que, sin necesidad de invitación, se deciden a tomar el control.

11. Nano-diseño
El nano-diseño es un pequeño movimiento que representa un paso en la evolución técnica. Sonja Baeumel es una de las creadoras que está trabajando en este nuevo ámbito, en el que se combinan diseño y ciencia. En este caso, Baeumel intentó mezclar ciencia y moda creando una segunda capa viva sobre el cuerpo a partir de la capa invisible ya existente: la que forman las bacterias de la piel. El resultado es una membrana visible.

12. Religión de consumo
Un ejemplo muy gráfico de esta tendencia es el proyecto RosAria, de Joe Veluto, un rosario desechable fabricado con plástico de burbujas (polietileno reciclado) como el que se utiliza para envolver objetos frágiles.

Con este rosario, el creyente puede, a medida que va rezando, ir explotando las cuentas.

Vincular estas prácticas religiosas con algunos consumos es una acción que da resultado en algunas marcas o servicios.

13. Diseño, fauna y flora
El informe también se hace eco de la preocupación medioambiental que desde hace tiempo se instaló en la sociedad. En los últimos años, hubo una clara tendencia en el mundo del diseño hacia la sostenibilidad, el diseño ecológico y el reciclado.

La clave, según los cool hunters del gabinete de investigación, está en la escala: “Tal vez sea un enfoque más realista no pensar que puedes cambiar el mundo, sino limitar tu ambición y centrarte en diseñar sistemas que podrían funcionar de verdad en un entorno limitado. Cambiar el mundo hábitat por hábitat”.

14. Diseños para conquistar el mundo
La ambición a veces puede ser algo positivo. Buena muestra de ello es el proyecto Brussels Hills on the Beach, de Boguslaw Witowki.

Witowki rediseñó un área de Bruselas utilizando los principios que rigen en los jardines orientales, es decir, recreando la naturaleza del entorno en versión miniatura.

En pocas palabras, rediseñó la ribera de un río transformándola en una colina en lugar de convertirla en una zona llena de rascacielos con forma de caja, típicos de la segunda mitad del siglo XX.

15. El caos como fuente de inspiración
En los últimos años, los diseñadores estuvieron intentando añadir imperfección a los diseños ‘perfectos’ generados por ordenador.

“Añadiendo imperfecciones ganaban en autenticidad”. Ahora, van un paso más allá. “No sólo estamos añadiendo un poco de imperfección, estamos usando modelos orgánicos y caóticos como fuente principal para nuestros diseños”.

Como Martha Mastalkova, una estudiante checa de diseño gráfico que creó un tipo de letra (Karamel Sans CE) vertiendo caramelo líquido sobre vidrio.

Proyecciones
Los expertos consideran que cada uno de estos puntos irán tomando protagonismo en el diseño, en diferentes mensajes.

El contexto social, el target de un producto o servicio, y las pretensiones de las marcas irán marcando el ritmo de cada paso hacia la modernización.

Fuente: INFOBAE Profesional

El departamento de Infografía del Diario Prensa Gráfica de El Salvador, realizó esta infografía coleccionable y armable.

Tras 12 domingos consecutivos de entregas, la infografía se completó.

LINK

Diego Mattei es un Licenciado en Publicidad (o estudiante de, no lo aclara) y un interesado al diseño. En su blog podemos encontrar desde recursos, tutoriales, infinidad de vectores, tipografías, curiosidades, etc, etc y muchos etc más.

Muy bueno para tener en favoritos y chusmear cada tanto

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POST EN TARINGA!

LISTADO DE TIPOGRAFÍAS

Ranking | Nombre | [Fecha del Diseño - Diseñada Por]

1. Helvetica [1957 - Max Miedinger]
2. Garamond [1530 - Claude Garamond]
3. Frutiger [1977 - Adrian Frutiger]
4. Bodoni [1970 - Giambattista Bodoni]
5. Futura [1927 - Paul Renner]
6. Times [1931 - Stanley Morison]
7. Akzidenz Grotesk [1966 - G nter Gerhard Lange]
8. Officina [1990 - Erik Spiekermann]
9. Gill Sans [1930 - Eric Gill]
10. Univers [1954 - Adrian Frutiger]

11. Optima [1954 - Hermann Zapf]
12. Franklin Gothic [1903 - Morris Fuller Benton]
13. Bembo [1496 - Francesco Griffo]
14. Interstate [1993 - Tobias Frere-Jones]
15. Thesis [1994 - Lucas de Groot]
16. Rockwell [1934 - Frank H. Pierpont]
17. Walbaum [1800 - Justus Walbaum]
18. Meta [1991 - Erik Spiekermann]
19. Trinit [1982 - Bram De Does]
20. Din [1926 - Ludwig Goller]

21. Matrix [1986 - Zuzana Licko]
22. OCR [1965 - American Type Founders]
23. Avant Garde [1968 - Herb Lubalin]
24. Lucida [1985 - Chris Holmes / Charles Bigelow]
25. Sabon [1964 - Jan Tschichold]
26. Zapfino [1998 - Hermann Zapf]
27. Letter Gothic [1956 - Roger Roberson]
28. Stone [1987 - Summer Stone]
29. Arnhem [1998 - Fred Smeijers]
30. Minion [1990 - Robert Slimbach]

31. Myriad [1992 - Twombly & Slimbach]
32. Rotis [1988 - Olt Aicher]
33. Eurostile [1962 - Aldo Novarese]
34. Scala [1991 - Martin Majoor]
35. Syntax [1968 - Hans Eduard Meier]
36. Joanna [1930 - Eric Gill]
37. Fleishmann [1997 - Erhard Kaiser]
38. Palatino [1950 - Hermann Zapf]
39. Baskerville [1754 - John Baskerville]

40. Fedra [2002 - Peter Bil'ak]
41. Gotham [2000 - Tobias Frere-Jones]
42. Lexicon [1992 - Bram De Does]
43. Hands [1991 - Letterror]
44. Metro [1929 - W. A. Dwiggins]
45. Didot [1799 - Firmin Didot]
46. Formata [1984 - Bernd M llenst dt]
47. Caslon [1725 - William Caslon]
48. Cooper Black [1920 - Oswald B. Cooper]
49. Peignot [1937 - A. M. Cassandre]

50. Bell Gothic [1938 - Chauncey H. Griffith]
51. Antique Olive [1962 - Roger Excoffon]
52. Wilhelm Klngspor Gotisch [1926 - Rudolf Koch]
53. Info [1996 - Erik Spiekermann]
54. Dax [1995 - Hans Reichel]
55. Proforma [1988 - Petr van Blokland]
56. Today Sans [1988 - Volker K ster]
57. Prokyon [2002 - Erhard Kaiser]
58. Trade Gothic [1948 - Jackson Burke]
59. Swift [1987 - Gerald Unger]

60. Copperplate Gothic [1901 - Frederic W. Goudy]
61. Blur [1992 - Neville Brody]
62. Base [1995 - Zuzana Licko]
63. Bell Centennial [1978 - Matthew Carter]
64. News Gothic [1908 - Morris Fuller Benton]
65. Avenir [1988 - Adrian Frutiger]
66. Bernhard Modern [1937 - Lucian Bernhard]
67. Amplitude [2003 - Christian Schwartz]
68. Trixie [1991 - Erik van Blokland]
69. Quadraat [1992 - Fred Smeijers]

70. Neutraface [2002 - Christian Schwartz]
71. Nobel [1929 - Sjoerd de Roos]
72. Industria [1990 - Neville Brody]
73. Bickham Script [1997 - Richard Lipton]
74. Bank Gothic [1930 - Morris Fuller Benton]
75. Corporate ASE [1989 - Kurt Weidemann]
76. Fago [2000 - Ole Schafer]
77. Trajan [1989 - Carol Twombly]
78. Kabel [1927 - Rudolf Koch]
79. House Gothic 23 [1995 - Tal Leming]

80. Kosmik [1993 - Letterror]
81. Caecilia [1990 - Peter Matthias Noordzij]
82. Mrs Eaves [1996 - Zuzana Licko]
83. Corpid [1997 - Lucas de Groot]
84. Miller [1997 - Matthew Carter]
85. Souvenir [1914 - Morris Fuller Benton]
86. Instant Types [1992 - Just van Rossum]
87. Clarendon [1845 - Benjamin Fox]
88. Triplex [1989 - Zuzana Licko]
89. Benguiat [1989 - Ed Benguiat]
90. Zapf Renaissance [1984 - Hermann Zapf]
91. Filosofia [1996 - Zuzana Licko]
92. Chalet [1996 - House Industries]
93. Quay Sans [1990 - David Quay]
94. C zanne [1995 - Michael Want, James Grieshaber]
95. Reporter [1938 - Carlos Winkow]
96. Legacy [1992 - Ronald Arnholm]
97. Agenda [1993 - Greg Thompson]
98. Bello [2004 - Underware]
99. Dalliance [2000 - Frank Heine]
100. Mistral [1953 - Roger Excoffon]

Paso a mostrarles un fixture que a mis palabras está zarpado!

Ya con la imagen podrán ver que tiene una estética poco típica y un modelo de fixture bastante extraño. Y todavía lo es más, ya que está producido en flash a puro rollover.

Puede que tarde un ratito en cargar, pero vale la pena.

Acá les dejo la url para que la vean: Fixture Diario Marca

Y les dejo el post del foro donde fue extraído: Link al ForoDCV

Viniendo de mí puede ser un poco predecible y monotemático que postee sobre un comercial de  automóviles, pero créanme que éste merece la pena. Se trata de un comercial de Peugeot que acabo de ver en TV, por lo que aún no sé quiénes sean los responsables. Pero apenas lo sepa se los digo.

Lo que me llamó la atención no fueron solo los VFX, que están buenísimos, si no también que se trata de un excelente recuento de los hitos de la marca desde sus inicios pre-automotrices, contados de una manera muy “brainstorming”. Solo eché de menos el Peugeot 404. Debo ser justo y decir que el nivel de la competencia en la parrilla publicitaria en este área del mercado es bastante alto. Para muestra pueden ver el spot de Audi o de Alfa Romeo MiTo. Bueno disfrútenlo y… Arriba el Diseño!!!

Post extraido de Digilicious